Museo De Antioquia

*Nosotros fuimos al museo a enriquecer nuestros conocimientos sobre algunos artistas , fuimos a aprender mas sobre la vida de ORLAN   y   FERNANDO BOTERO , de cada uno de ellos aprendimos mucho por ejemplo de Orlan aprendimos que a ella le gustaba mostrar todas sus operaciones , en cambio a Fernando Botero le gustaba hacer obras de gorditos . La salida se relaciona mucho con el proceso por que desde hace tiempo hemos estado trabajando el tema sobre la belleza corporal en las distintas épocas que son ..

* Mi opinión sobre este tema que es ORLAN me gusto su forma de ser porque a ella no le importa lo que diga la gente si no ser como es , a ella le gusta su personalidad , por que nosotros como críticos que somos no podemos juzgarla por ser así o por que ella muestra sus operaciones .. 


* Yo opino y pienso de ese modo porque nosotros no podemos juzgar a la persona que porque  ella nos quiere mostrar todas sus operaciones .. y ademas sus obras son super buenas al querer hacer sus obras como con el fin de resaltar su frase " Arte carnal o Cuerpo obsoleto " ..


*Las conclusiones que saque son las siguientes : 

• Para mi la mas importante de todas es esta ya que nosotros como críticos nos podemos criticar la vida personal de ella y si ella decidió mostrar sus operaciones,  nosotros no la podemos criticar por que esa es su 
decisión .. 


•Otra de las conclusiones es que nosotros como críticos podemos decir que Orlan es una pintura excelente que sus obras como tal son únicas, nunca en mi vida había visto obras así con esa forma ... 

Construccion del saber

Que Hicimos : 

En la clase del miercoles vimos y estuvimos trabanjando unas preguntas sobre la pelicula manos milagrosas , sobre la pelicula nos pudimos dar cuenta que si ponemos empeño de nosotros podemos salir adelante y asi poder cumplir nuestras metas y nuestros sueños ...
En la clase del jueves estuvimos en el museo de antioquia en el cual vimos esposiciones sobre orlan ( sobre esta artista vimos que todas las obras de ella son sobre la cara , vimos  todas sus operaciones y tambien vimos que a orlan no le importaba si la gente veia sus operaciones ) tambien vimos las obras de Fernando Botero vimos que las obras de este son de gorditos mejor dicho se ilustraba en los gorditos

INVESTIGACION : 


Biografia de orlan : 

noviembre 8, 2009 § 27 comentarios

Orlan no es su nombre, su rostro no es su rostro y su cuerpo ya no es su cuerpo. Orlan es una artista francesa nacida en Saint-Etienne, pero vive y trabaja en New York, Los Angeles y París. Famosa por su trabajo en la cirugía estética en los años noventa, hizo de los quirófanos su centro de estudio, tratando su cuerpo como su principal marco de expresión. Un trabajo que está en constante evolución y innovación.

En su particular concepto de entender el arte, en 1964 comenzó en las calles de su ciudad natal Saint-Etienne unas actividades radicales provocadas por los acontecimientos del mayo francés de 1968. Una particular protesta denominada, “Marche au ralenti“, (camina en cámara lenta). Una marcha que realizó lo más despacio posible entre dos puntos centrales de la ciudad. Fue el comienzo de sus primeras actuaciones y espectáculos en público.

Desde 1965 hasta 1983 representó una compleja actuación, la “MesuRages“, un uso de su propio cuerpo como instrumento de medida, Orlan haría uso de su Orlan-Bodycomo medida en un espacio arquitectónico determinado.

Sus excéntricas representaciones fueron un desafío tanto a las tradiciones más religiosas como al supuesto arte en el mundo. El primero a través de imágenes blasfemas y el segundo con acciones de una interpretación irreal del arte.

Biografia de fernando Botero :  

Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual. Es considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más reconocido y cotizado actualmente en el mundo.

La extensa obra de su autoría, lleva impreso un original estilo figurativo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, costumbres, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, mitos, leyendas, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetria exagerada y desproporcionada, ligada a una concepción anatómica particular, una estetica latina que cronologicamente se puede encuadrar entre los años treinta a cuarenta en tematicas que pueden ser contemporaneas o pasadas y de vocación universal, un uso magistral del color, la tridimensionalidad y finos detalles de crítica mordaz, ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad.

Contruccion del saber

Fecha : julio 11 -12

Temas : libro de artista 

Propósito : proyectar la construcción de un libro de artista 

En las clases de esta semana hemos estado trabajando un tema llamado libro de artistas , con el cual ya tenemos un prototipo hecho , el cual teníamos que escoger alguna época y hacerlo con esa época y yo escogi la época de Los Esquimales los cuales se caracterizaban por : Es un nombre común para los distintos pueblos indígenas que habitaban las regiones árticas de américa y parte de la siberia se denominan así dos grupos étnicos relacionados : los inuit y los yupik ..

también estuvimos viendo varias culturas como los musulmanes , vikingos , etc

Que Aprendí : En la clase aprendí que los musulmanes fueron el  termino utilizado en la república federas socialista de yugoslavia  para describir a los esclavos nativos de religión musulmana , También aprendí que los vikingos es el principal de los nombres dados a miembros de los pueblos germánicos originarios de escandinavia , famosos por sus incursiones y pillajes en Europa dependiendo del contexto y de la interpretación del autor , puede usarse el nombre para referirse a los invasores de esta procedencia a sus países de origen . .. . . . . . 

Investigacion : 

Que es un prototipo : 

• Un Prototipo es un ejemplar o primer molde en que se fabrica una figura u otra cosa,
• Un prototipo perfecto y modelo de una virtud, vicio o cualidad.
• Un prototipo también se puede referir a cualquier tipo de máquina en pruebas, o un objeto diseñado para una demostración de cualquier tipo.
• Un prototipo o prototipado puede ser un modelo del ciclo de vida del software, tal como el desarrollo en espiral o el desarrollo en cascada.
• Un prototipo de belleza es aquel modelo que en función de la historia ha ido variando sobre como ha debido de ser el cuerpo de las personas, tanto en su forma como en su vestimenta.

Construcción del saber

Fecha : junio 6 - 7

*En las clases estuvimos viendo el tema de la historia de la belleza y sobre el libro de artista , también acabamos de ver los torsos de nuestros compañeros en lo cuales nos decían cual época nos había tocado , nuestras dificultades , etc 

Que aprendi : 

*En la clase de informatica aprendi que es un libro de artista  (es un objeto artístico que tiene forma de libro. Esta sería una definición general pero hay otros factores a considerar) , aprendi como insertar imagenes , tambien recordamso todo lo que habiamos hevho con el collage (en este tema aprendi que podemos jugar con nuestra imaginacion ) , recordamos todo sobre los videos que hemos visto ( sobre este tema apredi que debemos mostrarnos tal y como somos y no nos tiene por que importar lo que digan los demas ) , y recordamos sobre el tema de los torsos recordamos todo sobres la epocas ( aprendi que sobre este tema podemos hacer muchas cosas siempre y cuando seamos capaz de manipular la arcilla ) ... etc 


Investigacion : 


Q es un Collage :  es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. 

Q es un Video : es la tecnología de la captación, grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento

Imagenes

Asimismo el Arte postal , con sus peculiares características, hace uso de esta modalidad creativa, produciendo pequeñas ediciones de libros intervenidos, alterados, o editados con intervención de medios como el grabado , los medios digitales, la Fotocopia, o simplemente a mano.

Libro de Artistas

El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico.

Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc... Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.

Este concepto comienza a concretarse con Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897), Apollinar (Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt...

Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.

El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc..., la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía....o la conjunción de varias de ellas.

Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil....hasta en novela de ciencia-ficción. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total.

TIPOS DE LIBROS DE ARTISTA : 

Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).

La clasificación más primaria, pero importante por su clara diferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro, tendríamos, por tanto, dos apartados:

El libro de artista de ejemplar único y el libro de artista seriado.