Contrucción del saber

*Fecha : noviembre 7-8
*Tema : Vaciado en yesolite , contenidos 3 periodo , Trato entre estudiantes del grupo
*Proposito : Elaborar una pieza en yeso partiendo de un molde , Evaluar los aprendizajes del tercer periodo
Evaluar el trato entre el grupo
*Actividad : Examen individual , Coevaluacion
En las ultimas clases hemos trabajado un tema llamado vaciado de yesolite Donde trabajamos con arcilla y el  yesolite , la profe nos enseño todos los procedimientos que teniamos que hacer y no lo iba diciendo uno por unoo hasta q ya todos estuvieramos parejos
Tambien trabajamos una evaluaciones que tenia lo siguiente :
•somos capaces de ponernos en los zapatos de los demas ?
•tratamos con dignidad a nuestros compañeros
•respetamos los ambientes de clase y de trabajo
•respetamos la intimidad de nuestros compañeros
•respetamos las opiniones ajenas y valoramos las diferencias
•logramos acuerdos que nos beneficien a todos
•respetamos las pertenencias de nuestros compañeros
•ante los conflictos nos comportamos con actitud abierta , conciliadora y positiva
En base  estas preguntas todo el grupo nos calificabamos de 1 a 5 .
tambien trabajamos un tema llamado Arte como idea el cual se trataba de lo siguiente
conocidoo tambien como arte conceptual es una arte de tipo filosofico que juega con ideas y conceptos . se vale de todas los medios y tecnicas  incorporando la sociologia  al papel del artista . Abre la conciencia del espectador en un proceso de reflexion sobre un lenguaje con doble sentido entra la investigacion y la comunicacion
Desmitifica el termino "creador" el artista pasa a ser un investigador que comunica sentidos  supone la eliminacion de objeto y un acercamiento del mecanismo creativo a los sistemas de producion industrial y masificada  sinedo mas importante el contenido *-*
INVESTIGACION : ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.

Construcción del saber

* FECHA : septiembre 12-13
* PROPOSITO :  corrección y evaluación de trabajos , ambientación para el aprendizaje
*ACTIVIDAD : explicación y coevaluacion , escritura y taller individual . copiar pag 17.copiar y resolver pag 18-19
* TEMAS : mapas conceptuales , la creatividad
En esta clase trabajamos como una especie de actividad donde nosotros le calificábamos a nuestros compañeros y los demás nos calificaban a nosotros .
también copiamos un tema llamado mapa conceptual :
Es una técnica usada para la representación gráfica del conocimiento . es una red de conceptos , en la que los nodos representan los conceptos y los enlaces la relación entre estos .
tambien vimos con se construye :
•seleccionar conceptos
•agruparlos
•ordenarlos
•conectarlos
•comprobar coherencia
Vimos un tema llamado  LA CREATIVIDAD de la cual se derivan  varios subtitulo como :
Que sabemos y como lo aplicamos : la casa , la escuela,el barrio,nuestra propia vida y le medio social en general han representado y seguirán representando escenarios que nos permiten desplegar el potencial creativo , sin embargo , en muchas ocasiones no somos consientes de haberlo utilizado .
Momento 1: trabajo personal : recordamos y registramos en el siguiente cuadro 5 citaciones en las que utilizamos la creatividad , resaltamos cual fue nuestra acción  y los resultados que obtuvimos con su ejecución.
Momento 2 : plenaria general :  socializamos  voluntarial los resultados obtenidos en la diligiensamiento del cuadro anterior.
Despues reflexionamos acerca de las siguientes preguntas :
•para que sirve reconocer mi creatividad ?
•que puedo hacer para estimular mi creatividad ?
•que  descubri de nuevo en mi con respecto a la capacidad creativa
• por que consideramos esos actos como  creativos

Como estamos ? : antes de iniciar nuestro proceso de desarrollo de la competencia creatividad , debemos auto evaluarnos para saber que tanto la conocemos y la hemos aplicado en nuestras vidas por tanto , debemos diligenciar el siguiente d diagnostico , de acuerdo con la escala  valorativa  después de la tabla.

El cuadro tenia unos subtitulo como :
Mis momentos creativos :
• situación en la que utilice la creatividad
•que hice acto creativo realizado
•que resultado obtuve
•como me sentí después de ejecutar esos actos creativos
•por que dichas manifestaciones me parecieron creativas
•explico por que es importante comprender acciones crreativas para afrontar las situaciones  en mi hogar, en mi colegio y en mi barrio
INVESTIGACION :

Generalidades de la creatividad : 

• los principales sentidos del concepto :
•acto de inventar cualquier cosa nueva
•capacidad de encontrar soluciones originales
•voluntad de modificar o transformar el mundo
• Tecnicamente , es la generacion de procesos de informacion , productos o conductas relevantes antes una situacion de destreza o conocimiento insuficiente .
existen tres grandes aproximaciones teóricas al pensamiento divergente:
•como proceso
•como caracteristica de la personalidad 
•como producto ~

Construcción del saber

*fecha : septiembre 5 

*`propósito : apreciación musical tomando la  música como producto cultural 

*actividad : escucho  activo de ritmos de distintas culturas 

*tema: música y culturas 

* que aprendí : aprendí que  la música es un juego armonioso entre sonidos y silencios , creado por los seres humanos sus principios fundamentales , según los griegos , son la armonía , el ritmo y la melodía , aunque en la actualidad los artistas experimentales crean piezas que complejizan estos componentes.

Tambien trabajos unas conclusiones sobre el libro de artista las cuales fueron :

1. ¿cual cultura te impresiono mas y porque ?

2.¿ Después de las exposiciones ? ¿ crees que todas los seres humanos somos iguales ?

3.¿Crees que la belleza se considera  igual en todas las culturas ?

4.¿Cual debe ser nuestra actitud ante las diferencias entre los seres humanos ?

5.¿cual es la importancia de conocer e investigar sobre estos temas ?

Investigación : que es la música : 

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, elarte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

conclusiones libro de artista

CONCLUSIONES SOBRE LIBRO DE ARTISTA

1. ¿Cual cultura te impresiono  mas y por que ?

2. ¿Después de las exposiciones   , ¿ crees que todos los seres humanos somos iguales ?

3. ¿Crees que la belleza se considera igual en todos las culturas   ?

4. ¿Cual debe ser la actitud ante las diferencias entre seres humanos?

5. ¿Cuál es la importancia de conocer e investigar sobre estos temas  ?

RESPUESTAS:

1.       Nuestra actitud debe ser con La cultura que mas me impresiono fue la cultura egipcia porque en esta vimos como Vivian los egipcios , era su belleza , su estatura adecuada, etc

2.       Después de las exposiciones  yo personalmente pienso que todas las personas nos somos iguales, porque no todos tenemos la misma capacidad de pensar , de relacionarnos con los demás igualmente nosotros como seres humanos tenemos que aprender a llevárnosla con todos así sean de diferentes regiones .

3.       La belleza no se considera igual en todas las regiones porque en no en todas las regiones tienen los mismo estilos

4.       Nuestra actitud debe ser la mejor porque a nosotros no nos gustaría que nos trataran de una forma grosera   .

5.       La importancia de conocer e investigar es muy importante porque gracias a ella nosotros podemos conocer muchas cosas sobre cada región .

Construcción del saber

* Fecha : agosto 29 - 30
* Propósito : comprender la estructura de los componentes de la empresa .
Aplicar procedimientos para realizar comentarios en el blog
Conocer y usar la herramienta para grabado en madera
* Actividad : Explicación y ejercicios
*Que aprendi :  en esta clase aprendí a usar un piro grabador  , la profe nos enseño a usarlo aunque tuvieramos que presionarlo para poder que quemara y para poder que quedara la figura que necesitáramos hacer . también en las clases hicimos un taller en parejas  donde teníamos que hacer lo siguiente :

* En una hoja en parejas , elaboren un mapa conceptual sobre los componentes de una empresa .
* Individualmente y en una hoja completa , dibuja y colorea una clase de empartec . señala ne el dibujo los componentes de la clase que pueden asimilarse a los componentes de la empresa . Por ejemplo , sillas y tablero pueden contarse  como capital físico ¿ que otros componentes podemos señalar como similitudes entre el aula y la empresa ?

En el primer punto teniamos que hacer un mapa conceptual sobre toda la información que tenemos de la empresa .
En el segundo punto teniamos que dibujar la clase de empartec podiamos dibujar la clase que a nosotros mas nos gustara y señalar la clase de capital que es .

*Inevestigacion : que es un pirograbado
El pirograbado (del griego. piros = fuego graphos = escritura) es una técnica de dibujo, primordialmente, mas su utilización abarca en la práctica, cualquier grabado empleando el aparato conocido en la actualidad como pirograbador, el cual empleaelectricidad para generar el calor suficiente en la punta.

Construccion del saber

* Fecha : Agosto 22 - 23 / 12
* propósito : socializar trabajos.
aplicar procedimientos de participación.
*actividad: mesa redonda , exposición por equipos y trabajo individual.
 En la clase estuvimos trabajando el tema de las exposiciones de los temas que escogimos , conocimos sobre todas las regiones que los demas compañeros escogieron unas de estas fueron : los vikingos , los esquimales , los musulmanes , los aztecas , etc de cada uno de ellos aprendimos como era la belleza , sus constumbres mejor dicho vimos muchas cosas de cada uno de ellos .

*Que aprendi : en esta clase aprendi sobre cada uno de las regiones que escogieron nuestros compañeros , aprendimos las constumbres , como es su belleza . , como era su estaturas perfecta , como se vestían los hombres y como se vestían las mujeres , aprendimos las características .

* Como profundizarlo : yo lo puedo profundizar consultando mas del tema , de las regiones vistas en clases.

*Que investigue : 

LOS ULTIMOS ESQUIMALES :


Llevan en la sangre el estigma de la muerte. Y por eso se van apagando de a poco, sin otro consuelo que las inútiles lágrimas que se congelan sobre sus mejillas. Están condenados a la desaparición total y ellos lo saben. Quizá porque nunca han podido escribir su historía se consideran a si mismos el pueblo más infortunado de la Tierra. No tienen memoria de su remoto pasado y sólo pueden recordar los hechos ocurridos en el término de una o dos generaciones. Lo cual les resulta insuficiente para enfrentar el futuro. Nadie sabe de dónde llegaron y por qué se han obstinado en vivir allí, en una de las regiones más infernales del planeta. Los inuit dicen que ellos son la verdadera gente", pero nadie les cree. Los indios algonquinos que habitaron alguna vez el este del Canadá- los llamaron "esquimales", un término despectivo, que en esa lengua quiere decir "los que comen carne cruda". Los hombres blancos se apropiaron de esa palabra y los orgullosos inuit no tuvieron más remedio que aceptar aquel nombre. Fue la primera denota de "la verdadera gente". Ahora, cuando sólo quedan unos 17 mil inuit puros (el resto, algo más de 50 mil, se ha mestizado con europeos hasta casi diluirse), ya no pueden impedir la diáspora que los atormenta. Viven en el norte de Canadá, más allá del Círculo Polar Artico, y conservan un modo de vida que va cambiando en forma acelerada. Su actividad principal sigue siendo la caza y la pesca, pero ahora ya todo es distinto. Del sur de Ottawa, de Montreal, de Quebec- les llegan alimentos y artefactos con los que ellos nunca soñaron. Lo extraño es que los primitivos inuit tienen una capacidad asombrosa para no sorprenderse y adoptar con total naturalidad las cosas que han terminado por transformar su existencia diaria. Pueblo conquistado, después de todo, lo único que les cuesta aceptar es la justicia que les impusieron desde afuera. Todavía ahora, son perseguidos por robar y encarcelados por ladrones, palabras que no existen en su vocabulario.

Museo De Antioquia

*Nosotros fuimos al museo a enriquecer nuestros conocimientos sobre algunos artistas , fuimos a aprender mas sobre la vida de ORLAN   y   FERNANDO BOTERO , de cada uno de ellos aprendimos mucho por ejemplo de Orlan aprendimos que a ella le gustaba mostrar todas sus operaciones , en cambio a Fernando Botero le gustaba hacer obras de gorditos . La salida se relaciona mucho con el proceso por que desde hace tiempo hemos estado trabajando el tema sobre la belleza corporal en las distintas épocas que son ..

* Mi opinión sobre este tema que es ORLAN me gusto su forma de ser porque a ella no le importa lo que diga la gente si no ser como es , a ella le gusta su personalidad , por que nosotros como críticos que somos no podemos juzgarla por ser así o por que ella muestra sus operaciones .. 


* Yo opino y pienso de ese modo porque nosotros no podemos juzgar a la persona que porque  ella nos quiere mostrar todas sus operaciones .. y ademas sus obras son super buenas al querer hacer sus obras como con el fin de resaltar su frase " Arte carnal o Cuerpo obsoleto " ..


*Las conclusiones que saque son las siguientes : 

• Para mi la mas importante de todas es esta ya que nosotros como críticos nos podemos criticar la vida personal de ella y si ella decidió mostrar sus operaciones,  nosotros no la podemos criticar por que esa es su 
decisión .. 


•Otra de las conclusiones es que nosotros como críticos podemos decir que Orlan es una pintura excelente que sus obras como tal son únicas, nunca en mi vida había visto obras así con esa forma ... 

Construccion del saber

Que Hicimos : 

En la clase del miercoles vimos y estuvimos trabanjando unas preguntas sobre la pelicula manos milagrosas , sobre la pelicula nos pudimos dar cuenta que si ponemos empeño de nosotros podemos salir adelante y asi poder cumplir nuestras metas y nuestros sueños ...
En la clase del jueves estuvimos en el museo de antioquia en el cual vimos esposiciones sobre orlan ( sobre esta artista vimos que todas las obras de ella son sobre la cara , vimos  todas sus operaciones y tambien vimos que a orlan no le importaba si la gente veia sus operaciones ) tambien vimos las obras de Fernando Botero vimos que las obras de este son de gorditos mejor dicho se ilustraba en los gorditos

INVESTIGACION : 


Biografia de orlan : 

noviembre 8, 2009 § 27 comentarios

Orlan no es su nombre, su rostro no es su rostro y su cuerpo ya no es su cuerpo. Orlan es una artista francesa nacida en Saint-Etienne, pero vive y trabaja en New York, Los Angeles y París. Famosa por su trabajo en la cirugía estética en los años noventa, hizo de los quirófanos su centro de estudio, tratando su cuerpo como su principal marco de expresión. Un trabajo que está en constante evolución y innovación.

En su particular concepto de entender el arte, en 1964 comenzó en las calles de su ciudad natal Saint-Etienne unas actividades radicales provocadas por los acontecimientos del mayo francés de 1968. Una particular protesta denominada, “Marche au ralenti“, (camina en cámara lenta). Una marcha que realizó lo más despacio posible entre dos puntos centrales de la ciudad. Fue el comienzo de sus primeras actuaciones y espectáculos en público.

Desde 1965 hasta 1983 representó una compleja actuación, la “MesuRages“, un uso de su propio cuerpo como instrumento de medida, Orlan haría uso de su Orlan-Bodycomo medida en un espacio arquitectónico determinado.

Sus excéntricas representaciones fueron un desafío tanto a las tradiciones más religiosas como al supuesto arte en el mundo. El primero a través de imágenes blasfemas y el segundo con acciones de una interpretación irreal del arte.

Biografia de fernando Botero :  

Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual. Es considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más reconocido y cotizado actualmente en el mundo.

La extensa obra de su autoría, lleva impreso un original estilo figurativo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, costumbres, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, mitos, leyendas, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetria exagerada y desproporcionada, ligada a una concepción anatómica particular, una estetica latina que cronologicamente se puede encuadrar entre los años treinta a cuarenta en tematicas que pueden ser contemporaneas o pasadas y de vocación universal, un uso magistral del color, la tridimensionalidad y finos detalles de crítica mordaz, ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad.

Contruccion del saber

Fecha : julio 11 -12

Temas : libro de artista 

Propósito : proyectar la construcción de un libro de artista 

En las clases de esta semana hemos estado trabajando un tema llamado libro de artistas , con el cual ya tenemos un prototipo hecho , el cual teníamos que escoger alguna época y hacerlo con esa época y yo escogi la época de Los Esquimales los cuales se caracterizaban por : Es un nombre común para los distintos pueblos indígenas que habitaban las regiones árticas de américa y parte de la siberia se denominan así dos grupos étnicos relacionados : los inuit y los yupik ..

también estuvimos viendo varias culturas como los musulmanes , vikingos , etc

Que Aprendí : En la clase aprendí que los musulmanes fueron el  termino utilizado en la república federas socialista de yugoslavia  para describir a los esclavos nativos de religión musulmana , También aprendí que los vikingos es el principal de los nombres dados a miembros de los pueblos germánicos originarios de escandinavia , famosos por sus incursiones y pillajes en Europa dependiendo del contexto y de la interpretación del autor , puede usarse el nombre para referirse a los invasores de esta procedencia a sus países de origen . .. . . . . . 

Investigacion : 

Que es un prototipo : 

• Un Prototipo es un ejemplar o primer molde en que se fabrica una figura u otra cosa,
• Un prototipo perfecto y modelo de una virtud, vicio o cualidad.
• Un prototipo también se puede referir a cualquier tipo de máquina en pruebas, o un objeto diseñado para una demostración de cualquier tipo.
• Un prototipo o prototipado puede ser un modelo del ciclo de vida del software, tal como el desarrollo en espiral o el desarrollo en cascada.
• Un prototipo de belleza es aquel modelo que en función de la historia ha ido variando sobre como ha debido de ser el cuerpo de las personas, tanto en su forma como en su vestimenta.

Construcción del saber

Fecha : junio 6 - 7

*En las clases estuvimos viendo el tema de la historia de la belleza y sobre el libro de artista , también acabamos de ver los torsos de nuestros compañeros en lo cuales nos decían cual época nos había tocado , nuestras dificultades , etc 

Que aprendi : 

*En la clase de informatica aprendi que es un libro de artista  (es un objeto artístico que tiene forma de libro. Esta sería una definición general pero hay otros factores a considerar) , aprendi como insertar imagenes , tambien recordamso todo lo que habiamos hevho con el collage (en este tema aprendi que podemos jugar con nuestra imaginacion ) , recordamos todo sobre los videos que hemos visto ( sobre este tema apredi que debemos mostrarnos tal y como somos y no nos tiene por que importar lo que digan los demas ) , y recordamos sobre el tema de los torsos recordamos todo sobres la epocas ( aprendi que sobre este tema podemos hacer muchas cosas siempre y cuando seamos capaz de manipular la arcilla ) ... etc 


Investigacion : 


Q es un Collage :  es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. 

Q es un Video : es la tecnología de la captación, grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento

Imagenes

Asimismo el Arte postal , con sus peculiares características, hace uso de esta modalidad creativa, produciendo pequeñas ediciones de libros intervenidos, alterados, o editados con intervención de medios como el grabado , los medios digitales, la Fotocopia, o simplemente a mano.

Libro de Artistas

El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico.

Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc... Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.

Este concepto comienza a concretarse con Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897), Apollinar (Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt...

Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.

El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc..., la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía....o la conjunción de varias de ellas.

Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil....hasta en novela de ciencia-ficción. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total.

TIPOS DE LIBROS DE ARTISTA : 

Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).

La clasificación más primaria, pero importante por su clara diferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro, tendríamos, por tanto, dos apartados:

El libro de artista de ejemplar único y el libro de artista seriado.

Libro de Artistas

Un libro de artista es un objeto artístico que tiene forma de libro.

Esta sería una definición general pero hay otros factores a considerar. La imagen y el texto se conjugan, predominando en general aquella sobre éste. A veces se trata de ejemplares únicos, pero otras se producen en pequeñas ediciones. Otras veces se trata de objetos intermedios entre la pintura y/o el grabado, y la escultura. Otras, el carácter lo aporta el hecho de tratarse de intervenciones sobre libros ya editados, lo que se conocen como libros alterados. Como se ve, el campo de las posibilidades es amplio y no está cerrado.

Es en el siglo XX cuando aparece esta modalidad artística, formando parte de las vanguardias artísticas que pretendían acercar el arte al ciudadano de a pie. Entre ellas, lossurrealistas primero, los seguidores del grupo Fluxus después, o los cercanos al Pop Art, produjeron libros de artista, como también los integrantes del Arte conceptual utiizaron ya esta práctica artística.

Algunos artistas contemporáneos que han destacado como autores de libros de artista son Irma Boom¹ o Jack Pierson.

Asimismo el Arte postal, con sus peculiares características, hace uso de esta modalidad creativa, produciendo pequeñas ediciones de libros intervenidos, alterados, o editados con intervención de medios como el grabado, los medios digitales, la fotocopia, o simplemente a mano.

Las adicciones a las nueva tecnologías

En este video nos damos cuenta que ahora en día los jóvenes nos estamos volviendo muy adictos a nuestras cuentas o redes sociales como : Facebook , Twitter, etc..
También vemos como estas nuevas adicciones nos llenan la cabeza de cosas que pueden ser irreales ; Donde nos damos cuentas que cuando nos volvemos adictos nosotros los seres  humanos no aguantamos las ganas de meternos a nuestras cuentas ...

Construccion Del Saber

En esta clase hemos realizado un mapa mental con una respectiva palabra y enlazar imágenes con la palabra un ejemplo seria la palabra simpatia pego laminas y imagenes sobre la simpatia como los amigos el compartir...etc
este lo realizamos con nuestro coordinador ya que la maestra no pudo asistir
como puedo profundizarlo ?
puedo profundizarlo sacando palabras como por ejemplo la palabra ALEGRÍA de estas puedo sacar sinónimos de la palabra como por ejemplo : emosiòn , gritos , entusiasmo , etc
 Que aprendí ?
en la clase aprendí que con una sola palabra podemos sacar muchos sinónimos , que podemos esperimentar  muchas cosas nuevas , enriquecer nuestro vocabulario .
en la clase de informática aprendí a crear un enlace , aprendí a montar una construcción del saber .
También en la clase terminamos todo el sobre el tema del  símbolo , y ademas  nos quedo superclaro la diferencia entre el símbolo y el signo .

Investigacion ? 


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El nombre bitácora  está basado en los cuadernos de bitácora  , cuadernos de viaje que se utilizaban en los barcos para relatar el desarrollo del viaje y que se guardaban en la bitácora. Aunque el nombre se ha popularizado en los últimos años a raíz de su utilización en diferentes ámbitos, el cuaderno de trabajo o bitácora ha sido utilizado desde siempre.